Le Déjeuner sur l'herbe - Bức tranh đầy táo bạo và phi lý của nghệ thuật hiện đại!
“Le Déjeuner sur l’herbe” (Bữa trưa trên cỏ) là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của trường phái Họa Phân tích. Vào năm 1863, bức tranh này đã khiến cả Paris chao đảo vì sự táo bạo và phi lý của nó. Nói một cách đơn giản, nó đã “đập tan” mọi quy tắc thông thường về hội họa thời đó.
Hội họa truyền thống cho đến thời điểm ấy thường miêu tả những cảnh tượng lịch sử, tôn giáo hoặc thần thoại. Những nhân vật được vẽ với tư thế trang trọng và trong bối cảnh lý tưởng hóa. Nhưng “Le Déjeuner sur l’herbe” thì khác hẳn! Édouard Manet đã vẽ một nhóm người đang ngồi dã ngoại trên bãi cỏ. Có hai người đàn ông lịch lãm ăn trưa cùng hai người phụ nữ, một trong số đó là một người mẫu khỏa thân.
Đây là điểm gây sốc lớn nhất: sự hiện diện của một người phụ nữ khỏa thân giữa những người mặc quần áo, ngồi dã ngoại như thể chuyện bình thường! Trong thời đại Victoria, với phong cách ăn mặc kín đáo và lối sống đạo đức nghiêm khắc, việc một người phụ nữ khỏa thân xuất hiện công khai trong một bức tranh là điều cực kỳ tai tiếng.
Nhưng Manet không chỉ đơn giản là muốn “sốc” mọi người. Ông muốn thay đổi cách chúng ta nhìn nhận hội họa, muốn thể hiện sự thật và đời sống theo cách trung thực nhất. “Le Déjeuner sur l’herbe” thể hiện rõ nét phong cách của Họa Phân Tích:
- Sự chú trọng đến ánh sáng và bóng đổ: Manet đã sử dụng kỹ thuật cọ đậm để tạo ra hiệu ứng ánh sáng tự nhiên, khiến bức tranh như đang “sống động”.
- Sử dụng màu sắc sống động: Màu xanh lá cây tươi mát của cỏ, màu nâu đất của nền, và màu trắng sáng của trang phục người phụ nữ nude tạo nên một sự tương phản mạnh mẽ.
Bức tranh còn là một cách thể hiện quan điểm mới về thời gian và không gian:
- Các nhân vật trong bức tranh dường như đang chia sẻ khoảnh khắc hiện tại: Không có biểu cảm mơ hồ hay tâm trạng bí ẩn, tất cả đều rất tự nhiên và gần gũi với người xem.
Manet đã vẽ những gì mà mắt ông thấy, không quan tâm đến những quy tắc cổ điển.
Sự phi lý của “Le Déjeuner sur l’herbe” cũng được thể hiện qua sự kết hợp không hài hòa giữa hai phong cách:
- Phong cách cổ điển: Bức tranh được phác thảo theo một bố cục truyền thống, với các nhân vật được sắp xếp theo hình tam giác cân.
- Phong cách hiện đại: Sự xuất hiện của người phụ nữ khỏa thân, cùng với cách sử dụng màu sắc và ánh sáng không tuân theo những quy tắc cũ
Sự phê bình và phản ứng:
Bức tranh đã bị chỉ trích dữ dội khi được trưng bày lần đầu tiên. Các nhà phê bình cho rằng nó là “thiếu thẩm mỹ”, “vô đạo đức” và thậm chí là “không phù hợp với nền văn minh”. Tuy nhiên, một số người khác lại khen ngợi bức tranh vì sự táo bạo và mới mẻ của nó.
Manet đã bị từ chối tham gia Triển lãm chính thức và “Le Déjeuner sur l’herbe” chỉ được trưng bày trong triển lãm riêng của nhóm họa sĩ Họa Phân Tích.
Di sản:
Ngày nay, “Le Déjeuner sur l’herbe” được coi là một trong những tác phẩm quan trọng nhất của lịch sử hội họa. Nó đã mở đường cho các phong trào nghệ thuật hiện đại sau này và có ảnh hưởng sâu sắc đến thế giới nghệ thuật.
Bức tranh cũng là minh chứng cho sức mạnh của sự sáng tạo và cách mà nghệ thuật có thể thách thức những chuẩn mực xã hội.
Một số chi tiết thú vị:
- Người phụ nữ khỏa thân trong bức tranh là Victorine Meurent, một người mẫu quen thuộc với Manet và các họa sĩ Họa Phân Tích khác.
- “Le Déjeuner sur l’herbe” được vẽ tại một công viên ở Paris, gần khu vực Bois de Boulogne.
Bảng tóm tắt:
| Đặc điểm | Mô tả |
|---|---|
| Phong cách | Họa Phân Tích |
| Chủ đề | Dã ngoại |
| Kỹ thuật | Cọ đậm, màu sắc sống động |
| Ý nghĩa | Thay đổi cách nhìn nhận về hội họa, sự thật và đời sống |
Kết luận:
“Le Déjeuner sur l’herbe” là một tác phẩm đầy táo bạo và phi lý. Nó đã đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trong lịch sử nghệ thuật, mở đường cho những phong trào hiện đại sau này. Bức tranh cũng là minh chứng cho sức mạnh của sự sáng tạo và cách mà nghệ thuật có thể thách thức những chuẩn mực xã hội.